Una de las sagas de películas que ha alcanzado la fama mundial, equiparable a otras sagas como La guerra de las Galaxias por ejemplo, a lo largo de los más de 30 años desde que se estrenara la primera serie y de que en 1979 se estrenara la primera película de las diez que hasta ahora se han estrenado es la que hace referencia a Star Trek.

En lo que hace referencia a Star Trek como película es un film de ciencia ficción donde un grupo de humanos en su mayoría a bordo de la famosa nave Enteprise comandados por el capitán Kirk o el vulcaniano Spock debían de defender la Tierra de diversas fuerzas alienígenas.

Pues resulta que de la mano de J.J Abrams, director de películas y series como Perdidos o Armagedon, nos llega el próximo 8 de mayo la úndecima película de Star Trek y que tendrá como actores más conocidos a Eric Bana que protagonizó Hulk o la actriz Winona Ryder.

Star Trek 11 tratará intentará dar a conocer esta saga a quienes no la conozcan todavía ya que la película se remonta a los comienzos de los tripulantes de la nave Enterprise, del capitán Kirk, Sr. Spock, el doctor McCoy, cuando son cadetes en prácticas de dicha nave y se están preparando para llevar a cabo su primera misión.

Javier Bardem está rodando la película Biutiful, dirigida por Alejandro Iñárritu. Esta película se está rodando en Barcelona y la productora es Mod.

Lejos de los detalles de la película lo cierto es que, de momento, tanto el film como el actor están siendo más protagonistas de polémicas más que de películas. El caso es que el actor español ganador de un Oscar el año pasado sufrió una lesión en la espalda el pasado 12 de febrero durante el rodaje. Tras esta lesión de Bardem se paralizó el rodaje durante 10 días a la espera de su recuperación. Esta parada de la grabación de la película ha provocado que la productora haya solicitado un Expediente de Regulación de Empleo.

Su objetivo sería ahorrarse el sueldo de los trabajadores durante esos diez días en los que no se rodó. Según el Sindicato de Técnicos Audiovisuales y Cinematográficos del Estado Español, en estos casos la productora tendría que tener un seguro contratado que cubriría estas eventualidades pero no la ha hecho. Por eso ha intentado ahorrar dinero presentando este ERE.

No es el primer incidente de este tipo desde que comenzó el rodaje en octubre del año pasado. Ya el primer día una revuelta de figurantes que no estaban dispuestos a trabajar por la cantidad que se les ofrecía provocó el conflicto que finalmente se solucionó aumentando los emolumentos de estos colaboradores.

Los asesinos en serie siempre han sido uno de los iconos favoritos de las películas de terror y, entre ellos, uno de los más clásicos es Jason, el indiscutible protagonista de la saga Viernes 13… que ha vuelto este año con una nueva entrega.

Viernes 13 (2009) ha continuado con el espíritu original de la saga volviendo a los inicios, manteniéndose a medio camino entre ser una nueva película y ser un mero remake del inicio de la saga.

Por desgracia para los creadores de esta entrega, no han conseguido nada más que una película para ver y olvidar, que ha perdido todo el miedo que lograba provocar el original para convertirlo en una concatenación de escenas que, a menudo, rozan el ridículo y que beben de los tópicos más comunes del cine para adolescentes… repleto de las típicas drogas, sexo y “voy a buscar leña”.

El argumento da comienzo en el momento en que Jason vé cómo su madre es decapitada, para después convertirse en un asesino de cuanto adolescente se acerca a Crystal Lake, lugar donde sucedían los hechos de la película original. Así, 13 años después de la muerte de su madre, Jason sale de la nada para comenzar a matar, lo que nos garantizará escenas violentas, pero alejadas de los episodios más gore de la saga.

El director es Marcus Nispel, que sólo ha trabajado en otras dos películas, ambas remakes: La matanza de Texas (2003) y Pathfinder (2007); Lo que nos dice mucho sobre lo que podemos esperar de este film.

Con un presupuesto inicial de 19 millones de dólares, la película ya ha logrado alcanzar la nada despreciable cifra de 54 millones y medio de dólares de recaudación, por lo que francamente podemos hablar de un producto ciertamente rentable… aunque dejará mucho que desear para los aficionados más exigentes.

La nueva película de Baz Luhrmann promete ser una de las más taquilleras estas navidades. Esta película sale a la luz siete años después de su anterior gran éxito: Moulin Rouge en la que también contaba con la actriz Nicole Kidman.

La historia se desarrolla en los prolegómenos de la Segunda Guerra Mundial, Sarah Ashley (Nicole Kidman) tiene que trasladarse desde Inglaterra hasta Australia para hacerse cargo de una enorme extensión de tierra que acaba de heredar. Al llegar descubre que uno de sus vecinos está dispuesto a hacer lo imposible por conseguir su tierra con los métodos que hagan falta.

Para enfrentarse a esta situación cuenta con un rudo conductor que la ayudará, encarnado por Hugh Jackman. Una lucha de poder en la que se mezcla la situación creada en Australia por la inminencia de la Gran Guerra, envuelven a una historia de amor embadurnada de aventura y emociones fuertes.

De sobra es conocida la trayectoria cinematográfica de Nicole Kidman, sin duda una de las actrices más aclamadas en los últimos tiempos. Junto a la presencia de Hugh Jackman, que cuenta en sus espaldas con su interpretación en películas como X-Men, o Scoop y que recientemente ha sido elegido como el actor más sexy de Hollywood. Otros actores que participan en la película son David Wenham, Bryan Brown y Jack Thompson.

Sin duda el cine la gran mayoría lo concibe como un entretenimiento, pero para otros muchos tiene además un contenido social. De hecho, por qué no, el cine sirve en muchas ocasiones para entender y comprender determinados temas, situaciones o conflictos.

Este es el caso de Los Limoneros, una película de Eran Riklis que nos presenta el conflicto árabe-israelí desde una perspectiva femenina. De hecho trata el conflicto que dura ya 60 años, de una forma original y sin ninguna escena de violencia, algo deficil de encontrar en películas que aborden esta cuestión.

Las protagonistas son dos mujeres, cada una de ellas desde un lado de la barrera que separa a los dos pueblos. Por un lado Salma, viuda palestina propietaria de unos limoneros y por otro lado Mira Nivon, mujer del ministro israelí de Defensa. Mira se muda a una casa junto a los limoneros de Salma, en la línea fronteriza entre Israel y Cisjordania. Seguidamente el ejército israelí considera que los limoneros son peligrosos para la seguridad del ministro.

A pesar de los muros que separan a los dos pueblos, del conflicto y de los tabues, entre las dos mujeres se establece un vínculo especial. Sin duda una película especial e interesante en el que podemos ver rayos de esperanza para la situación de este conflicto enquistado.

El Gurú del Buen Rollo es la última película de Mike Mayers que podemos encontrar en la cartelera, en ella comparte protagonismo con actores y famosos tan conocidos como Jessica Alba, Justin Timberlake, Romany Malco, Verne Troyer y Ben Kingsley.

Mayers interpreta al Gurú Pitka, un gurú americano que aprende del maestro hindú de Tocamelapinga (Kingsley) los secretos del mundo espiritual, teniendo como compañero y rival a Deepak Chopra, un verdadero gurú famoso en los estados unidos. Pitka será contratado por el equipo de Hockey de Toronto para ayudar a un jugador a recuperar la confianza en si mismo y así poder ganar la Copa Stanley.

La película consigue hacernos reír en más de una ocasión, pero por desgracia en general se queda corta, aunque a veces es por culpa del doblaje y otras por la imposibilidad de traducir ciertos chistes, como por ejemplo los acrónimos obscenos que sirven de guía espiritual.

Sin embargo, es casi la única opción que tenemos si queremos ir al cine a ver una comedia, ya que tras la desastrosa Disaster Movie, la lista de comedias se queda reducida a El Gurú del Buen Rollo, Hermanos por Pelotas y Un Roquero por Pelotas, de reciente estreno.

Este es su trailer:

Son pocas las películas de humor que resultan originales y graciosas al mismo tiempo, un claro ejemplo es el de las primeras entregas de la saga Scary Movie, películas en las que, a pesar de tratarse de parodias, se logra encontrar el equilibrio entre lo nuevo y lo prestado.

Disaster Movie, sin embargo, es otro tipo de película de humor, por desgracia uno mucho más abundante: el de las que ni son originales ni hacen gracia.

Disaster Movie no es más que el estreno de un refrito de chistes malos, no tiene argumento y se trata simplemente de una serie de sketches levemente relacionados, de los cuales sólo dos o tres reúnen lo suficiente para hacernos sonreír. El desastre es tal que esta película ha caído más bajo que Casi 300 y Epic Movie juntas… cuyos directores y guionistas, por cierto, son los mismos: Jason Friedberg y Aaron Seltzer.

No es de extrañar que la crítica se haya cebado con ella, llegando a afirmar que la película es mala con ganas de un modo tan fino como el de Fausto Fernandez en Fotogramas:

Esta concatenación de chistes paródicos cinéfilos low cost tiene más aspecto de show televisivo poquito currado que de cine.

Teniendo en cuenta que son pocos los cines de España cuya entrada aún cuesta menos de 5 euros, os recomiendo que esperéis a que os presten el DVD o a que la pongan en televisión.

Esta saga de Movies que intenta imitar sin descaro las exitosas Scary Movie, donde también colaboraron Friedberg y Seltzer, se está convirtiendo poco a poco en lo peor del cine… a pesar de que, sin embargo, el público sigue cayendo en la trampa y llegan a alcanzar buenas cifras de recaudación.

Es frecuente oir en grandes estrellas, consagradas y con muchos años de carrera a sus espaldas, que ha llegado el momento de tomarse un descanso o incluso de “falsos retiros”. Antonhy Hopkins por ejemplo es uno de los más grandes que frecuentemente juega con el despiste o quién sabe si con él mismo y anuncia cada dos por tres su retirada.

Lo que no es tan normal es que el que haga tan impactante anuncio sea un actor en plena ebullición y fama, un actor como Joaquin Phoenix,  intérprete entre otros del biopic de Johny Cash “En la Cuerda Floja” el cual ha anunciado por sorpresa que se retira.

Tras una carrera llena de papeles importantes, en una senda diferente en estilo pero semejante en popularidad con su hermano, el fallecido River Phoenix, el actor parece dedicado a centrarse en el mundo de la música, el cual ya probó sin ningún problema y con bastante éxito en la banda sonora de la película sobre Cash, dónde él mismo interpretaba con notables resultados los clásicos más importantes del cantante americano.

Habrá que ver, en cualquier caso si este anuncio es fruto de un momento o si por el contrario la decisión es firme y nos perdemos las geniales interpretaciones de este no menos genial actor.

Righteous Kill es el título en inglés de la película, aquí conocida como Asesinato Justo, que ha vuelto a unir la carrera de dos de los actores más importantes del cine de Hollywood: Robert DeNiro y Al Pacino.

Los actores no coincidían en ninguna película desde Heat, en 1995, así que para los fans ésta era con seguridad la película más esperada de 2008. ¿Se habrán quedado contentos?

La película cuenta cómo dos viejos agentes de la policía de Nueva York (NYPD) se encuentran con un asesino que está matando criminales: asesinos, violadores, pederastas… todos ellos merecían morir y todas las pruebas apuntan en una misma dirección.

Desde el punto de la historia no parece aportar nada nuevo, se trata de casi la misma película de policías que estamos hartos de ver… pareja de policías, traficantes, los polis buenos, los polis malos y el honor. No hay que ser muy perspicaz para adivinar un poco antes de la mitad de la película quién es el culpable de todos los males.

Sin embargo, el film ofrece algo que no tienen los demás… a estos dos grandes actores haciendo un trabajo impecable que te mantiene pegado a la silla. Además no son las únicas estrellas que brillan en la película, también nos encontraremos con 50 Cent (rapero) y Carla Gugino, a quien ya vimos en Sin City y que tendrá un papel protagonista en The Watchmen.

También, y sólo como curiosidad, hay que decir que los protagonistas ya están un poco mayores, lo que le da a la película un toque un poco extraño: DeNiro con 65 y Pacino con 68.

Aún así se trata de una de las películas más importantes de lo que queda de año, casi la más recomendable de la cartelera actual junto con El Niño del Pijama de Rayas.

Os dejamos con el trailer:

De todos es sabido la afición de Hollywood por llevar a cabo trilogías y sagas completas sin pestañear. Por ello no sorprende nada la noticia de que Sony está pensando (o más que pensando) rodar dos nuevas entregas de la saga de Spiderman, ambas protagonizadas por Tobey Maguire y dirigidas por Sam Raimi.

Sin confirmación oficial por parte de ninguno de los protagonistas pero con rumores por todas partes, ahora se ha sumado a la lista la figura de la “chica” la actriz Kristen Dunst que ha confirmado que está dentro de las dos nuevas obras pero que al mismo tiempo ha jugado al despiste no confirmando ni desmintiendo nada. Por ello, tendremos que ver como se desarrollan los acontecimientos.

Al parecer el reciente éxito de otras obras basadas en comics como Batman o Ironman habría animado a Sony a buscar un nuevo enfoque, el cual sin embargo no parece muy probable teniendo en cuenta que repetirá, si los rumores son ciertos, el mismo equipo creativo que estuvo detrás de las otras tres películas y cuya última entrega no dejó nada satisfecho a ninguno de los fans del hombre araña.

Habrá que esperar acontecimientos.

Con mucho retraso respecto a su estreno americano y, sin lugar a dudas tratando de aprovechar el éxito contundente de Batman y su protagonista, Christian Bale, llega a nuestras pantallas una de las mejores películas del año: El Tren de las 3:10.

Protagonizada como decíamos por el cada vez más en alza Bale y por uno de los grandes, Rusell Crowe la obra retoma un género clásico, el Oeste, que durante muchos años, nunca mejor dicho, sufrió su particular travesía del desierto con cintas menores hasta que el gran Clint Eastwood acudió al rescate con “Sin Perdón”, elevando de nuevo el listón de este tipo de obras.

Hoy, podemos decir sin temor a equivocarnos que nos encontramos ante una película que, tal vez sin llegar al nivel de la oscarizada obra de Eastwood, si que nos situa ante una gran película, con unos personajes carismáticos y una historia (remake, como no) que retoma muchos de los tópicos del genéro (Bueno buenísimo- malo malísimo) pero que lo hace de una manera contundente y eficaz, con un pulso narrativo excelente, una banda sonora de primer nivel y lo dicho, con unas interpretaciones casi soberbias.

Recomendada para los amantes del Western o para aquellos que deseen pasar un más que entretenido rato en la sala de cine disfrutando de una de las películas más recomendadas de este año. Que la disfruten.

Nuevo lanzamiento de Star Wars en el horizonte, solo que esta vez parece que la gallina de los huevos de oro de George Lucas no parece estar en su mejor momento.

Con el estreno inminente de “Clone Wars” en nuestro país, la fiebre Star Wars debería estar de nuevo por todo lo alto, dado el grado de publicidad y presencia en los medios (especializados o no) de este nuevo estreno. Sin embargo, la peculiaridad doble que presenta este nuevo producto Star Wars, lo marca desde su estreno.

Por un lado nos encontramos ante una película realizada íntegramente con ordenador, lo cual dota de un aspecto muy determinado a todo el universo Star Wars (si bien las últimas obras de la saga tenían tanto porcentaje de ordenador que podría no notarse la diferencia).

Por otro, nos hallamos ante el capítulo piloto de una serie que llegará a nuestras pantallas próximamente, lo cual sin duda también marca de manera clara y evidente el interés del espectador por este producto, en principio, no concebido para series.

Tal vez por ello, o tal vez por otros factores, lo cierto es que la taquilla americana ha sido decepcionante, y habrá que esperar para ver la salud de “La Guerra de las Galaxias” en nuestro país, ahora que George Lucas ha anunciado que está trabajando en la edición 3D de la trilogía clásica.

El tiempo dará o quitará razones al viejo maestro jedi.

Se prepara el estreno de “Los girasoles ciegos” para el próximo 29 de Agosto. Película del albaceteño José Luis Cuerda.

Tras un par de años sin estrenar película, Cuerda, se ha visto inmerso en los últimos meses en el rodaje de su última película rodada en diferentes escenarios de la provincia de Ourense. Se trata de un film inspirado en la posguerra, allá por el año 1940, donde Elena (Maribel Verdú) trata de sacar adelante a su hijo. Todos los que la rodean creen que es viuda. No saben que Ricardo (Javier Cámara), su presuntamente difunto marido, se esconde en un desván de la casa para evitar ser descubierto. Este es el punto de partida de la película.

La película se basa, como ya hiciera en “La lengua de la mariposas” en una novela de Alberto Méndez y Manuel Rivas, Premio Nacional de Narrativa y Premio de la Crítica en 2005.

El reparto lo completan Raúl Arévalo, Roger Príncep (el niño de “el Orfanato”), José Ángel Ejido, Irene Escobar y Martín Rivas.

La película participará en el Festival Internacional de Cine de Toronto, dentro de la sección “Contemporany World Cinema”.

Aquí podéis ver el tráiler:

No son suficientes los discos de ABBA ni el musical con el que han triunfado en medio mundo, que este fin de semana se estrena la película Mamma Mia, aunque dicha película se verá eclipsada por el también estreno de “Batman, El Caballero Oscuro“.

Mamma Mia está basada en el musical del mismo nombre y con esta película volveremos a disfrutar de la música de este grupo tras 26 años de su separación. Este film narra la aventura de una chica, amenizada por hasta 21 canciones de ABBA que van encajando con la historia que se sucede, que está a punto de casarse y que decide invitar a su boda a sus tres posibles padres sacados del diario de su madre que es Merryl Streep, para averiguar cual es su verdadero progenitor y que le acompañe hasta el altar.

La película cuenta con un reparto excepcional ya que junto a Merryl Streep estarán entre otros un ex-agente 007 como Pierce Brosnan o un asiduo de las comedias Colin Firth, protagonista del Diario de Bridget Jones, donde todos los protagonistas se lo pasan en grande cantando y bailando.

Este viernes llega a las carteleras de los cines de toda España, La Momia 3: la tumba del emperador dragón, tercera parte de las películas La Momia y El regreso de la momia.

Esta película pertenece al clásico género de aventuras que no suelen defraudar al espectador y que contará con actores como Jet Li y el protagonista Brendan Fraser.

Uno de los pocos cambios respecto a las anteriores entregas es que dejaremos atrás los desiertos de Egipto y los sustituimos por los paisajes y montañas heladas de China y que en este film aparece Maria Bello sustituyendo a la protagonista de las dos anteriores entregas Rachel Weisz pero por lo demás habrá acción a raudales.

Donde el hijo del explorador Rick O´Connell es engañado y despierta de una maldición de más de 2.000 años al emperador chino Dragón y que junto a sus 10.000 guerreros, tiene como fin esclavizar y dominar al mundo entero, ante el lío en el que se ha metido el joven aventurero no le queda más remedio que solicitar la ayuda de sus padres para evitar que este emperador chino encarnado en la figura de Jet Li cumpla con su objetivo.

Batman, el Caballero Oscuro, arrasa en la taquilla norteamericana, batiendo todos los records habidos y por haber y confirmando la excelente salud del cine de superhéroes.

Dirigiado por Christopher Nolan, y protagonizada por Christian Bale, Heather Ledger, Morgan Freeman y Michael Cane entre muchos otros nombres del Star Systema de Hollywood, la continuación a Batman Begins ha impactado de pleno en la taquilla norteamericana, superando a otras adaptaciones de Superhéroes como Spiderman 3 e imponiéndose a películas de reciente “rompe records” como pueden ser los Piratas del Caribe.

Aclamada por la crítica como nunca antes lo había hecho una adaptación de un cómic, y aupada por el público al número uno de diversas listas de “mejores películas de la historia”, el fenómeno Batman supone la confirmación del acierto de la Warner en contar con el aclamado director de Memento para el resurgir de la franquicia del caballero oscuro.

Así, lo que en Batman Begins fue un éxito diésel, poco espectacular pero continuo (gracias al boca a boca y a la excelente acogida de la crítica), que se confirmó con el lanzamiento de la película en formato DVD, en “El Caballero Oscuro” ha explotado como una de las películas de éxito más rápido y contundente de la historia.

Entre los diversos records de recaudación que la cinta ha batido se encuentran:

1. Mayor lanzamiento de la historia (4,366 cines)
2. Mayor apertura de Medianoche
3. Mayor fin de semana de lanzamiento
4. Mayor apertura de Julio
5. Mayor lanzamiento para película de mayores de 13 años
6. Mayor recaudación en un día
7. Mejor recaudación de un Viernes
8. Mejor recaudación de un Domingo
9. Mejor apertura en IMAX
10. Película más rápida en alcanzar los 200 millones de dólares.

La nueva entrega de la saga Terminator,  “Terminator Salvation” ya tiene primer trailer.

Ayer fue publicado online el primer trailer de la nueva entrega de la popular saga de ciencia ficción que popularizara por los años 80 James Cameron y Arnold Swarzenegger.

Ya sin el gobernador de california a bordo (si bien entre los muchos rumores que circulan por la web no se descarta alguna aparición del ex Mister Universo), y con Christian Bale como protagonista, la película narrará la guerra contra las máquinas en su máximo apogeo, tras un final de la anterior entrega totalmente abierto y preparado para la continuación.

Muchos han visto en la aparición de Christian Bale un signo de la “seriedad” con la que la productora se ha tomado esta película pues el protagonista de Batman Begins o El Truco Final se ha distinguido, en los últimos tiempos, por elegir de manera adecuada los guiones y proyectos con cierto grado de calidad.

Dirigida por el peculiar McG, director de la dudosa Los Ángeles de Charlie, la película tratara de volver a revolucionar los efectos especiales tal y como ocurrió con la segunda entrega, y, dado que esto sigue siendo Hollywood, tratará de inaugurar una nueva franquicia, para la cual, se rumorea que el propio Bale ya habría firmado su continuación.

En cualquier caso, habrá que esperar a verano de 2009 para ver con nuestros propios ojos si la humanidad sigue a salvo de las máquinas.

Hancock es la última película de Will Smith y Charlize Theron, la historia de un super héroe venido a menos, alcohólico y vagabundo que un buen día se encuentra con alguien que le obliga a dar un giro a su vida.

A diferencia de la mayoría de películas de super héroes que estamos acostumbrados a ver, Hancock no está basada en un comic o historia anterior, sino que se trata de un héroe original creado en el guión del filme. Ésto ha resultado en una mayor libertad a la hora de presentar a los personajes, ya que cuando se trata héroes que pertenecen a una marca registrada, como es el caso de XMen, Hulk, CatWoman o Superman, se debe respetar la imagen del personaje y del sello que representa.

Por ello nos encontramos con un personaje cuya imagen está muy deteriorada y que sólo recuperará en parte, para centrarse más en su pasado y en la procedencia de sus super poderes: Super fuerza, volar e indestructibilidad.

El resultado es una película que, aunque no posee la carisma de los títulos de super héroes conocidos, sigue siendo muy entretenida cuyos personajes tienen personalidad propia… aunque no nos engañemos, tampoco es ninguna maravilla.

Hemos visto unas cuantas veces como se producen versiones, adaptaciones, de viejas películas en el mundo del cine pero con el film Funny Games, que se estrena esta semana se produce un hecho insólito y es que ha sido nuevamente llevada al cine por el mismo director, Michael Haneke, que la dirigió en 1997.

Funny games es un thriller protagonizado por Naomi Watts y Tim Roth, donde encarnan a una familia junto con su hijo que están pasando tranquilamente unas merecidas vacaciones veraniegas cuando de repente un joven llama a la puerta, haciéndose pasar por un vecino suyo y tranquilamente sin motivo aparente junto con otro amigo asaltan su casa golpeándoles y diciéndoles que se trata simplemente de un juego: apostar a que la familia logrará sobrevivir hasta el día siguiente o no.

Como es de esperar la familia no sale de su asombro y sus vacaciones se convierten en una pesadilla, donde tendrán que aguantar la violencia gratuita de los jóvenes.

Si nos atenemos a críticas como “retorno a una experiencia indeseable” o que se trata de una película “sádica y perturbadora” y aunque tengamos que aguantar excenas de terror y pánico duras, merece la pena pagar unos cuantos euros e ir al cine si nos gusta este género y no hemos visto el film original.

Hulk ha vuelto, y lo hace reinventado y más verde y grande que nunca. Hoy llega a nuestras pantallas la nueva versión de “La Masa”, protagonizada por Edward Norton y Liz Tyler, y acompañada de un aluvión de críticas favorables por parte de los cinéfilos norteamericanos.

Siguiendo la tendencia iniciada por Batman Begins, la nueva entrega de “Hulk” parece obviar la existencia de películas anteriores del superhéroe y apuesta por una reinvención e innovación total del héroe.

Con un planetamiento más “adulto” y dando una mayor importancia a la historia (en la línea de X-Men, IronMan o la mencionada Batman) la Marvel, y sus responsables (ya desde el puesto de productora), tratan de dotar de una mayor entidad a este tipo de obras, intentando compaginar por un lado la espectacularidad y “fantasía” que deben acompañar al género con un mejor y mayor desarrollo cinematográfico.

La presencia de Edward Norton, uno de los actores jóvenes con mejor reputación (y que aquí colabora también desde el guión), puede ayudar a que “Hulk” se convierta en uno de los éxitos del verano, al igual que ocurrió con Ironman, un gran éxito de crítica y público en todo el mundo.

Desde hoy, tenemos la oportunidad de comprobar de primer mano si se ha conseguido. “La Masa” vuelve a nuestras pantallas.